综艺《一年一度喜剧大赛》由马东,黄渤,徐峥,于和伟,李诞,金靖,严尚嘉,蒋诗萌,郭大宝,史策,刘胜瑛,张娜娜,潘越,尹贝希,林慧颖,小鹿,璎宁,韩晶如,武六七,铁男,扬凡,冠朝,王化诚,孙天宇,刘思维,王皓,蒋易,李栋,陈天明,杜康,沈驰,梦涵,庄园,朱毅,土豆,吕严,黄澄澄,东靖川,顾宇峰,宋木子,合文俊,李飞,李秋盟,周仕麒,曹牧之,王梓,常铖,顿珠,周易铎,宗俊涛,强咚咚,杨雨光,闫佩伦,张祐维,唐马鹿,周泽平,蒋龙主演，2021年中国大陆地区发行，欢迎点播。
《一年一度喜剧大赛》是一档由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创新喜剧竞演综艺。节目将通过一群喜剧人的作品展演，全方位展示品质优良、类型多样的中国原创新喜剧作品，选拔出创作能力、协作能力、表演能力最突出的团体和个人。

原创首发于《文学报》爱奇艺出品的喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》英文译名叫“Super Sketch Show”，在线下演出的宣传物料里，Sketch通常翻译为“素描喜剧”。素描喜剧注重的是点子和创意，而非戏剧性和叙事性，故事只是作为背景出现。素描喜剧将同一个点子反复玩、玩出花样并不断升级，以达到夸张和搞笑的效果。若说主打脱口秀的《脱口秀大会》更注重语言艺术，那么主打素描喜剧的《一年一度喜剧大赛》，则是各种表演技巧争奇斗艳的竞技场。但《一年一度喜剧大赛》所呈现的喜剧样态，却不止素描喜剧，还有漫才、默剧、音乐喜剧等其它喜剧形态。倘若要在线下观看素描喜剧和漫才表演，通常得去脱口秀俱乐部，而非演出话剧、舞剧、音乐剧的常规剧院。在刚结束不久的《脱口秀大会4》里，漫才组合“肉食动物”和“橙色预警”让漫才这一喜剧形式有了更多受众，而在《一年一度喜剧大赛》里，则出现《我的爸爸》《青蛙王子》《大巴车上的奇怪邻座》等题材更丰富的漫才作品。在初选中获得高分的素描喜剧《戏精导航》，其实动用的也是漫才的创作思路，即一个插科打诨的“装傻役”（导航）和一个痛下针砭的“吐槽役”（司机）。因为装傻役和吐槽役的设置，和中国传统相声里的逗哏和捧哏颇有异曲同工之处，所以漫才也常被戏称为“日本相声”。默剧虽然不像素描喜剧和漫才是这档节目中的“主菜”，但两位默剧演员王梓和武六七表演实在太过出色，导致观众无法对他们视若无睹。王梓和武六七曾经是搭档，而王梓的“拿大顶剧团”更是各大戏剧节的常客，如果你去过往届的乌镇戏剧节，说不定你就曾在乌镇街头的嘉年华表演驻足观看过他的演出，或者和他擦肩而过。王梓表演默剧已经超过十年，因此经常观看线下演出的观众，或许对他并不陌生，他在默剧的钻研上可谓一意孤行，不但在动作质感、口技特效的打磨上精益求精，甚至还为自己节目中的表演画了分镜漫画，力求每一个动作的定格都能精准到位。在《一年一度喜剧大赛》的参赛选手里，像王梓这样在线下表演数年磨一剑的并不罕见。如第一期节目的音乐喜剧《父子的心声》中的三位演员周仕麒、李秋盟、曹牧之是目前上海演出市场最火爆的音乐剧《阿波罗尼亚》和《桑塔露琪亚》的主卡司，两部剧都在亚洲大厦常年驻演，这给了演员高强度的磨练机会；以初选第一的成绩晋级复赛的《三毛保卫战》，其两位主演宗俊涛和杨雨光则是赖声川“上剧场”麾下的两员大将；《站台》中的主演黄澄澄曾经主演过多部话剧，其中包括易立明导演的《阿Q》中饰演男一号阿Q……此外还有“开心麻花”、“单立人喜剧”等喜剧厂牌的资深演员也在节目中贡献精彩表演。而事实上，正是因为演员班底的专业性，才造就这档节目的可看性。班底的专业性除了体现在演出经验的丰富以外，多数选手是艺术院校科班出身，因此节目中的“梗”和笑点，除了来自日常生活和流行文化以外，也有许多对经典电影或戏剧的戏仿和解构，如《这个杀手不太冷》之于《这个杀手不大冷》、《三国演义》之于《水煮“三结义”》，都是经典文本在后现代语境下的全新演绎。最新一期节目里，王皓和史策共同表演的《爱人错过》，讲的只是寻常夫妻生活中吵架的琐碎小事，整个作品专注玩“道歉”这一个梗，不同道歉片段分别致敬《无间道》《灌篮高手》等大众耳熟能详的作品，让人看了会心一笑。而宗俊涛、杨雨光、强咚咚的《分身》并没有完整的故事线，它专注玩画面，几乎穷尽三人共饰一角的所有可能性，且因为团队演员常年受严肃正剧的洗礼，用塑造悲剧角色的方式来演喜剧，反而造成一种“反差萌”的喜感。但若说节目中玩梗的集大成者，那当属“朝阳男孩”的《笑吧！皮奥莱维奇》。这是个有关“禁笑令”的故事，讽刺特殊年代下不合理的审查制度。关于“禁笑令”的故事，日本编剧三谷幸喜曾经据此创作过《笑之大学》，后来改编为中文版话剧《喜剧的忧伤》并由陈道明和何冰担纲主演，火爆程度一时无两。在《笑吧！皮奥莱维奇》里，契诃夫的《三姐妹》、赵本山和潘长江的春晚小品都被巧妙化用，谐音梗、抖包袱等传统曲艺里的喜剧手法信手拈来。笑点的密度之高、用典的范围之广，实在让大部分的喜剧从业者都相形见绌。结局那位不苟言笑的独裁者成为笑得最大声的人，实在是对那些道貌岸然、违背人性的伪君子们最大的讽刺。喜剧圈流行一句话：“把你不开心的事情说出来，让大家开心开心。”当然这是玩笑话，可也间接为此前的喜剧节目切入点小、格局小的特点提供集体潜意识的依据。《一年一度喜剧大赛》多少拓宽了喜剧的边界——《偶像服务生》讽刺选秀行业，《水煮“三结义”》则调侃对仪式感的过度追求，《互联网体检》一语中的戳中上网体验的痛点，《笑吧！皮奥莱维奇》则是常见喜剧艺术表现手法的集大成者。在这档节目里，解构经典不怕曲高和寡、针砭社会可以唤起共鸣，万事万物都可以成为喜剧的创作素材。从媒体风评和豆瓣评分可以看出，无论是舆论还是口碑，《一年一度喜剧大赛》都在泛滥成灾的喜剧综艺中脱颖而出，观众对于节目这套“学院派喜剧”的策略，还是买账的，这主要归功于节目组尊重观众智商的做法。学院派创作者做喜剧，如同传统媒体从业者转做新媒体，职业素养占有天然优势。《一年一度喜剧大赛》并不因为主打的是喜剧样态，就刻意拉低门槛迎合大众，且因为线下演艺市场的复苏、社交媒体的普及，早在节目播出之前，一些选手和编剧便已经拥有一定的拥趸，而网络综艺的传播效应，则加大加深了受众群体，这也促进了节目口碑的二次传播。类似于言情剧满足观众的情感需求，悬疑剧满足观众的智力快感，喜剧综艺也满足了观众追求快乐的天性，对笑声的天然渴求，导致喜剧节目永远成为市场中的必需品。然而因为素材同质化、角度低幼化、对版权不尊重等问题，导致早前的喜剧节目观众大规模流失，他们或在短视频的信息流中永不餍足，或在线下演出中花高价消费更新缓慢的内容却依旧欲壑难填。《一年一度喜剧大赛》提供一个整合的平台，让一众被埋没的演员充分展示自己的同时，也让精神匮乏的观众能大快朵颐地享受幽默的思辨。