看了金泰浩pd和大神合作的新综艺《闲着干嘛呢》，这不就是大型上星vlog（mbc播出），还是自我放飞版本。

节目由大神作为起点，将摄像机传递给其他艺人（也可能会有其他行业的公众人物），然后再经历多轮传递和记录构成整个节目。极大满足观众对于艺人日常和人际关系的好奇，这大概也是这个节目最大看点之一。

节目宗旨是用一台摄像机记录，没有其他拍摄人员（vj）和引导者（作家和pd），在最自然而然的情境下记录生活。说真的，上星节目玩这么大，听着都觉得肝儿颤。首先对于出演者本身就是极大考验。无论是综艺还是影视作品，本质上都是创造矛盾和解决矛盾的过程。 无拍摄团队拍摄和引导的真人秀其实最大的挑战之一就是矛盾的制造。节目里摄像机传递者角色就仿佛药引子的最大意义就是要解决“将摄像机传递下去”这个问题，通过这个过程使得节目内容有起伏有层次。

于此同时也极大考验制作团队后期能力— 要把摄像机接力的出演者们拍摄的素材拼凑，甚至可能是打碎再拼凑成可看性强的storyline，非常考验制作团队讲故事的能力。我认为这也是记录生活的vlog和“无拍摄团队”真人秀的分界。

为了将这种“自然而然”的宗旨极大化，金泰浩pd连演播室都省了—以一种朋友们聚会看电影的形式，把观察评论的环节设置在了曹世镐家里。甚至在这个过程中吃了两顿饭。

看节目的时候我很多次笑出声都是因为荧幕上的情境太真实了—是一些任何看的人生活中都充分可能发生的笑点和感动，能够产生不那么沉重的的共鸣感。有人说这个节目节奏过于细碎，不适合作为一档电视节目播出。我反而觉得这种尝试本身是非常有意义的。任何事物的基准都是人类基于经验而定的，而打破这种经验才能真的实现创新不是吗？任何一个节目从尝试到最终成型都要经历一个比较波动的阶段，要经历不断的接受观众的反馈以及自我的磨合。在电视行业竞争极其激烈，又对于市场反响及其客观冷静的韩国，如果一个节目持续无法交出好的成绩，无法获得好的口碑，注定无法成为长期固定播出的节目的。所以作为一个“新生儿”，《闲着干嘛呢》可能还需要时间成长。

看最近的新韩综，总感觉得到一种趋势—趋向于消除节目的存在感，不是真的不干预，而是将刻意的人为的因素“藏起来”，让观众在节目里更能感受真实，更加沉浸于这个“表演场”。又或者说，观众也在成长，更加熟谙了这个行业—从不知不信综艺节目有剧本这件事情，到如今能够轻易看出剪辑上的移花接木，能够锐利的洞察出综艺里刻意而为之的故事性。观众们的成长推着这个行业往前走—不走在观众的前面，又拿什么给观众们更好的体验感呢？

作为mbc当家长寿节目—《无限挑战》的缔造者，金泰浩pd多年积累和持续发展的放飞精神在mbc这种传统地上波电视台也能发挥相当稳定。和老罗一样，金泰浩就仿佛一个行走的品牌，有口皆碑。就算《无挑》终放了几年，观众对他和他的团队还是保持极高信任，对于这个“品牌”有着极高的忠诚度，时时刻刻等待召集。这可能也就是内容产业，或者说文化产品出产者最高境界了吧。

大神也在节目里说希望这个节目成为发掘在综艺方面有才能的新人，希望能成为他们被大众看到的契机，也使综艺界能实现良好的更新换代。身居塔尖不独揽资源，心系着后辈和整个业界，真的特别让人感动。毕竟人跳出自我，着眼于整个生态是件太不容易的事情了。

也不是强行要给节目上价值，但赋予了这样或者那样意义的节目，仿佛是场盛大的革新，有种仪式感。作为观众，即是鉴证者，甚至是这场革新的判决人，也真的有点意义非凡不是吗？