恐怖片《黑夜2006》由刘心悠,郭品超,黄婉伶,柏原崇,濑户朝香主演，2006年香港地区发行，欢迎点播。
《鬼邻居》：一真（刘心友饰）与男友阿祖（郭品超饰）分手后回到台北。伊真虽然坚持要离开，但阿祖还是表示愿意等她回来。然而，就在伊真后悔想要复合的时候，她发现阿祖身边已经有了一个叫皓石（黄婉玲饰）的少女。 《凶窟》：小雪……

对斯莫德尔的采访：
问：《永夜》可以被看作你所有在短片中表现出来的视觉元素和风格的浓缩体。
斯：这并不符合我的看法不过，无可否认，大多数我喜欢的元素都有。有时我觉得我是在用数目有限的事物炮制我的电影，有点像一个把所有他心爱的玩具都藏进一个橱柜的小孩。而这次，它是我的私人橱柜！我处在能够只拍那些我想拍的东西的立场，我拍昆虫，观察并表现它们而不是激烈追车！我电影中那些常见的不会出现在《永夜》的主题里。这里存在的最重要的差别也许就是故事展开的方式，因为这是极大地取决于电影长度的。我想用一种陌生的方式讲述一个故事，更多的向受到巴洛克美学和十六世纪格调影响的模式而不是经典叙事模式致敬：优雅而复杂的故事，经常引用，表现出自己的形式“风格”，以及在情节突发式展开和人物关系上的“笔法”。我可以很容易的想象到观众会对这种做法感到不安。但是最令我惊讶的观众反应，包括那些看过我短篇作品的观众，是尽管他们中有一半告诉我：“我完全。。。。看不懂！”，而剩下一半却走进了另一个极端：“再清楚不过了：可惜你没有留下太多的想象空间！”结果是：我现在徘徊在一种有点茫然的的状态中：“我在何方？”（众笑）
问：《永夜》，虽然是一部复杂的电影，但还是有很多有趣的关联，特别是对（漫画）《Adventures of Alix： La Griffe noire》（Adventures of Alix，60－70年代一部模仿《丁丁历险记》风格的法－比利时经典漫画系列，关于古罗马时期的一位高卢罗马人英雄的故事，作者 JacquesMartin，此处说的是这一系列的第五部，关于主角在夜间对庞贝城黑暗秘密的探察，其中大量出现非洲元素）的借鉴。故事讲述的方式和梦幻般的气质能够让观众－－至少他们会这样尝试－－用他们的想象和自己过去的记忆来阐释电影元素。
答：这个故事的“污染游戏”就在于观众中的每一个都可以参与进去。而且我很乐于听你你提起亚历克斯系列的《 La Griffe noire》。。。因为我压根就没借鉴！因为我的故事是在殖民地背景下展开的，我想到了《丁丁在刚果》中豹男使用的钩爪武器。在这部电影的私密性上，最早看了这部电影的人之一告诉我：“这是一个关于连环杀手的故事，一个杀死所有他遇见的女人的家伙。”，我不禁想挖地三尺地寻找让它得出如此惊人结论的暗示。电影看起来是如此超自然得不可解，但是同时，它又为自己引入了这样一种解释。电影叙述的方式是如此模糊，无论如何，它的寓意是一片混沌。我非常喜欢一部你没法牢牢把握的电影这个想法！
问：电影也有以一定规律显现出来的有趣一面，，它会脉冲式地冲刺然后用淡淡的幽默让事情缓和下来。我们从不知道我们是在来还是在去。这是一个有吸引力的艺术作品：通过榨干机把作者和观众推到一起！
答：在《永夜》这个例子里逐步减少其模糊性是有可能的，观众甚至会意识到这个故事从头到尾都很少有任意铺设的元素，但那可能只是无益的努力。特殊的形式造成了对意义的不同比照，剥离外在形态，意义就标准化了。这就好像你用枯燥刻板的模式来翻译一首诗。我的妻子－属于声称自己对这部电影的“理解度为零”的那一半的观众－要我对她讲讲这部电影，因为她患有失眠症，我告诉她我会每个晚上都对她解释电影的一部分，一个镜头一个镜头的讲，从开头开始。在第一个晚上他在陷入深深的沉睡之前坚持了7分钟，第二晚熬过了5分12秒，第三晚，我刚开始向她回顾“目前为止的故事进展”她就立即入睡了。《永夜》可以成为永远的夜班护士！
问：许多欧洲人会从电影的某个部分看到他们自己，在非洲和宗主国之前的旧殖民联系。甚至会有更私人的联系，当你自己就在非洲出生的时
候。
答：那是我家族历史的一部分，对许多比利时人也是如此。其它许多有过殖民地的欧洲国家现在都以爱恨共存的心态来看待它们的过去。这是比利时历史的重要部分，其中有部分，甚至是今天，在一些历史学家的影响下，变成了一种有时和真正的比利时刚果相差甚远的痴妄想象。《永夜》就是以这种夸张想象版本的非洲为基础的。
问：《永夜》 让我想起了另外一部和“污染”有关的电影－伯格曼的《狼之时刻》，特别是，《狼之时刻》的故事是由一个被自己的幻觉所困扰的角色讲述的，在我看来这也可以用来概括你的电影。
答：在你开始制作一部电影的时候，经常会有另外一部电影在你的脑子里晃动，在开始－－在这之前很早就会！我真的非常想排除一部《橡皮头》（美国导演大卫。林奇超现实主义杰作）式的电影，顺着这条路走了一段后，我改变了方针，现在我的灯塔是《狼之时刻》了。我最喜欢的伯格曼电影之一，事实上，这促使我用黑白色调拍摄《永夜》。伯格曼电影中的黑白摄影是魔幻的，我也真的很喜欢一个角色遇见了自己的鬼魂并以某种手法使得无论他还是观众都无法弄清他们到底是真正的鬼魂还是生活在岛上城堡里的大活人这个主意。而且直到故事结尾也未消除这种模糊性。除去伯格曼（一个我绝不敢拿来我做比较的人）更为严谨也更有才华外，这两部电影最主要的区别就在于伯格曼的电影以一对夫妻为基础和那位疯艺术家的妻子问自己的问题：“我要追随他的疯狂，还是从中拯救他？”。我创造的角色是独自堕落的。此外，《永夜》的美学是和伯格曼大部分电影的美学大相径庭的，它和典型的伯格曼风格：生活的戏剧视觉化，围绕着罪恶这个观念。同样相差甚远。但是如果《永夜》围绕恐惧和内疚展开，我不会把它当作一部戏剧化的电影，而是某种好玩的，活跃的东西，几乎就像一种冲动，一道舞动在依然隐藏在黑夜之中的彩色玻璃碎片上的光芒。其实我总是希望我的电影能让观众发笑，但到目前为止，在散场后我很少看到有观众在地上找他的假牙。（众笑）
问：如果我们谈起借鉴，这部电影让我想起了阿伦。雷奈的电影《我爱你，我爱你》（1968），同样很“艺术气质”和相似的一部电影。
答：是的，不过，老实说，我从来不知道如何评价阿伦。雷奈，纯粹从娱乐的观点来看，比起《我爱你，我爱你》我更喜欢《去年在马里昂巴》和《广岛之恋》。在那些电影里我喜欢的分别是雷奈与格里耶之间，和与杜拉斯之间的紧密合作。如果《永夜》让你想起了雷奈，那大概是因为叙事的特殊性。无论如何，雷奈的大部分电影仍然是板上钉钉的经典，没有什么道理可讲！例如，《天意》，《我的美国舅舅》。而当说到优秀电影时林奇（大卫。林奇）和拉乌尔鲁兹（智利魔幻主义导演）才更对我胃口。
问：利用数字方式拍摄《永夜》，在锐利度和颗粒感等问题的处理上比起用胶片拍摄有不同吗？
答：充满噪点的视频图像给我的厌恶就像颗粒浓重的胶片画面给我的愉悦差不多。这是个很主观的问题。美丽的颗粒电影画面让我想起老电影，这种愉悦是瞬时发生的。而视频噪点会让我想起已经躺在我柜子上收集了四年灰尘的录像带放映机！对于《永夜》，我们尽力最大努力以达到我们已经发展出的HD格式那样最为清晰锐利的画面，我们也希望能保留住超8摄影机的胶片质感，那同样是，从某种意义上，也是电影的童年。如果因为种种原因，需要数字技术来帮助胶片，那会让图像显出微微发冷的质感，一种美学的最后润饰，也许可以看作对电影本身过了火的反映。
问：你动用颜色来弥补这种冷漠。
答：没错，数字校准和这个世界上任何做法都很不同。你可以同时调整整部电影的比色，个别镜头的甚至是画面细节的。我觉得我就像一个站在画布前的画家。《永夜》对我而言，就像一副角色的脸逐渐从阴影中浮现出来的画，一副嵌套画，或者是一副以一系列拜占庭圣像画为基础的画。正式，技术上同质，暗示着共同得起源，但是同时，可能有些元素是赝品或者假货。用绘画组成一部电影的想法－每个都诉说它自己的故事－是非常刺激的。
问：很快本片的dvd就要推出还包括你所有的早期短片也是，你准备制作任何其它短片么？你有什么计划？
答：《死于瓦格诺尔Mort à Vignole》关于时间的流逝和萦绕着家庭的死亡的影像。我想要再次捡起这一主题，这次是关于空间和旅行的影像像。在哪些地方－真实或虚幻的－我们真的是我们自己。。或者，换种方式说，我们的哪次旅行－不管是多久之前－将我们变成了现在这样的人？是四处走动好还是固守原地好？如果你周游世界，你该拿你的照片怎么办？从我的角度来看，倒不如留在家里！但是现在一切都还只停留在纸上，我现在还没有。。连第一步也还没迈！