这是居伊德波《景观社会》的第一句台词。

「 人类的本质是复读机吗？」

身处一个假作真时真亦假的景观社会，真实世界被转换为简单的图像，简单的图像成了真实的存在和有效的催眠，我们在景观的睡袋里「自嗨」。

一个人的所有立体的人格逐渐退化成为一种商品化的身份标签，个体的价值被潜移默化地移至虚浮的表面，服从着景观逻辑的支配。

我们通过各种各样的媒介来观看世界，花费越来越多的时间体验令⼈人眼花缭乱的虚拟⽣活，我们变得麻木顺从，变成了单向度的人，在信息茧房里过着这样一种二手的人生：搜索引擎一点，你的人生就有了参考答案——景观社会为你拼凑出了一个经过筛选的人生范本。

你照本宣科地用普世通用的爱情套路送给情人二手玫瑰，你生吞网络kol们的xx指南和不可错过的xx打卡胜地，你深信不疑地从网络的瀑布短视频流里去看世界，你追逐着明星的景观式呈现，也欣然接受景观作为政治安抚的手段。 后来，有些人不满足于大众化的生活，选择对这种压抑的虚假享乐进行反抗，但大多数的反抗无非依旧只是纯景观式的反抗，依赖一些“小众的”“反叛的”的符号去追求个性化（如：摇滚乐传达叛逆情绪，而这种叛逆的不满情绪最终又变成了一种商点品被贩卖） 再后来，现代大数据技术更进一步迎合了你对个性化的要求，为你提供的“猜你喜欢”把你搜索出的参考答案做了更个性化的定制，然而，这样的“猜你喜欢”是否正在把你的“个性“变得跟另外和你想的“个性”越来越像呢？

所以，人类的本质是复读机吗？

「 景观电影：景观社会下的映品 」

“世界已经被制成了电影，现在是要改变它。”

在景观社会，电影朝着景观电影的方向发展，商业性的景观电影作为商品，依靠宏大、唯美的超现实主义画面和声音 ，对观众的感官产生巨大的刺激，从而达到愉悦。景观电影作为一种放映品，为观众编造出一个个极具刺激性的童话梦境。从《阿凡达》到《流浪地球》，诸如此类爆款电影的产生无一不是如此。

居伊德波又说：“当艺术在它自己的世界中，光彩夺目地独立呈现时，生活就衰老了，且生活也永远无法凭借这些夺目的色彩重获青春，生活的青春只能被回忆。艺术的伟大，只在生活终结之处，才开始出现。” 在他看来，使电影成为电影的并不是技术，而是社会，以他为代表的国际情境主义主张通过影像来反对影像，他们支持各种艺术反叛形式。

《景观社会》就做出了这样的反叛，全片画面由风情万种的裸女、各国领导人发言、国家机器的镇暴及紧张运行的机械化生产各个环节的影像资料拼凑构成，摈弃了许是电影的剧情行，同时声音部分则是由配音完成，阐述他自己的哲学及政治理念，这种声音画面不对轨的方式，或许只是为了呈现论据亦或与阐述本身构成互为批判的关系。

对于电影来说，除了是景观式的映品，或许也可以作为一个展品，对电影进行不断的生产方式上的革新，是一个值得我们去探讨和尝试的方向。

「 快跑，旧世界在你身后。」

我们能否逃脱景观社会的控制？又该如何逃脱？

即使是在写关于对景观社会的思考的间隙，我也忍不住频繁打开各个社交app，进行着图像消费。突然感动悲伤无力，有人走上舞台，做出一些纯景观式的虚假反叛，但谁能逃出被景观的机制全面控制的领域呢？

居伊·德波在电影最后说：“快跑，旧世界在你身后。”

所有的目标都在前方，所有的历史都在前方，所有的革命都在前方——而身后，只留下那个分离的、图像化的、生产性的、商品拜物教的景观社会。