大佬们谈论更多的还是对原著人物的理解以及“返老还童”技术所带来的震撼，比如乔·佩西自我调侃根本不知道看哪个镜头，阿尔·帕西诺也会经常忘记自身角色所处的年龄。

其实靠特效化妆来完成角色样貌身份的转换是有助于演员表演的，尽管演员本身的原生特征会被遮掩几分，却也在帮助演员进入角色，可能有些方法派演员会尤其喜欢这种具象化的外壳，这样演起来更肆无忌惮也更有贴近角色的自信。

但新技术的出现，意味演员的塑造流程被抽走了一部分，尤其像这种年龄跨度很大的电影，人物状态成了某种抽象的东西，工作人员只能不断提醒帕西诺“你这场戏应该是49岁”，或是告诉德尼罗该用怎样的姿势上下楼梯，所以这些大佬们面对的挑战是全新的，即是如何用整个身体的表演去匹配人物剧情的合理性，不过这样的话，所需要留意和捕捉的细节对一个演员而言就过于庞大了，所以《爱尔兰人》最后的呈现效果一定是妥协于安全性而不甚完美的，或者说，这项技术提醒了他们技术无法弥补的另一维度。

比较有趣的另一处是，老马在乔·佩西彩虹屁式的发问下表达了当下的困惑和思索，对于这种与电影打了一辈子交道的大导演，是否会对过往风格产生逆反心理，或是能否找到新的电影灵魂之类的问题也是让我十分感兴趣的部分，只是没想到老马的回答十分恳切，那些视听层面的技术性问题对他已不再是难事了，就像我们说的心到手到，老马实现其电影想法的能力早已毋庸置疑，同时他也觉得自己在《愤怒的公牛》里已做到足够好，反倒是每次都要重新学习如何处理叙事部分，此外一点就是找到一种叙述的“必要性''，这个世界已经有了那么多的故事，到底哪一种才是需要被讲述的呢，或许这是超越故事自身完整性外的更重要的问题。