国产剧《两生花》由伊莲娜·雅各布,哈丽娜·格雷格拉谢夫斯卡,卡里娜·谢鲁斯克,亚历山大·巴尔迪尼主演，2015年大陆地区发行，欢迎点播。
两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，嗓音甜美。波兰的薇罗尼卡非常喜欢唱歌，唱高音特别出众。她觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上，没想到一天她真的遇到一个样子跟她一模一样的女孩，可是她自己却在一次表演中心脏病发暴毙在舞台上。此时身在法国的薇罗尼卡正沉醉在与男友的欢愉中，突然她觉得特别的空虚难过。此后她的生活中便常常响起一段极其哀怨的曲子，她爱上了一个儿童读物作家。一次与男友聊天的过程中，她发现了在波兰拍的照片中，出现了一个与自己极为相似的女子，此时她才深深相信，世界上还有另外一个自己存在。

大师审视情绪但不沉溺情绪，这是我喜爱基耶斯洛夫斯基的原因。但他真是制造情绪的高手，看蓝白红，看十诫，都画面浓烈、声色翻涌，却干净凌厉，总有抹不去的悲凉。《两生花》让人着迷的，不是两个不同时空中的同一个人的对于孤独与幻影的流连，而是情绪之外基耶斯洛夫斯基所呈现的若有似无的迷思。
故事简单清晰。波兰女孩维罗尼卡到克拉科夫陪姨妈，那里有一座漂亮的红砖教堂。维罗尼卡被当地的合唱团录取，男友赶来表白爱情。幸福的维罗尼卡在1989年时局混乱的街头广场瞥见与自己相貌完全相同的外国女孩正匆匆搭车离去，她的影像留在了那个女孩的照片中。维罗尼卡在演唱时心脏病突发而死。
回到法国的女孩突然感到了一阵哀伤，因为她就是另一个维罗尼卡。那是一种心灵感应，别处的维罗尼卡消失在此处的维罗尼卡的意识里，她感受到从未有过的孤独。表演木偶戏的法比利出现，维罗尼卡似乎找到了抚慰。在木偶戏中，美丽的芭蕾舞演员死在舞台上，羽化成蝶，像是别处的维罗尼卡的化身。两人相爱，法比利照着维罗尼卡的样子做了一对互为备用的木偶，一个在维罗尼卡的手中舞动，一个被冷落在桌旁。
基耶斯洛夫斯基用他招牌式的光影、滤色和音乐浓墨重彩地渲染着孤独的情绪。波兰的维罗尼卡告诉父亲，她并不觉得孤单，此时光透过她的唇齿，眼睛瞬息明灭，她真的感受到了生活在别处的自己的存在。法国的维罗尼卡被法比利用镜子反射的光照醒，流光溢彩，像灵魂的波动，安慰她遗失另一个自我的失落。光在基耶斯洛夫斯基的电影里，好像一个幽灵，可以灵动可以落魄，会主观地左右电影中和电影外的人的心情。
说到电影的颜色，我既认同塔尔科夫斯基的素（《乡愁》），也钟爱安东尼奥尼的浓（《红色沙漠》）。塔尔科夫斯基以为用美学的标准涂抹电影中的现实只能使之失真，而安东尼奥尼则以为主观的色调可以带来真正的真实。基耶斯洛夫斯基无疑是后者的拥趸（《蓝》）。但他的颜色明艳透明，透过光和镜的折射，几乎不给人逼仄的感受。波兰的维罗尼卡从梦中醒来，倚着门框跟父亲说话的那场戏，透明的绿披在她的身上，镜中的暗影好像是另一个自我在看着她和她的决定。（我的博客形象选的就是这张照片）
基耶斯洛夫斯基是大师中的大师，这么说的一个根据是他对于其他艺术形式的驾轻就熟，到了人所难及的程度。他习惯于在创作剧本的同时完成配乐，音乐和影像在他的电影中密不可分，相互映照。从某种意义上说，《两生花》也是一部关于音乐的电影。波兰的维罗尼卡在音乐厅中、法国的维罗尼卡在教室中吟唱的同一首乐曲，其创作者在电影中被煞有介事地说成是“十九世纪末的荷兰作曲家范·德·巴顿马加”，而这个人不过是著名电影配乐大师、基耶斯洛夫斯基的老搭档普雷斯纳的替身。蓝白红无一不是出自他的手笔。
看过故事，看过情绪，我们看到了何样的迷思？基耶斯洛夫斯基一定是对于人生有了不一样的感知，才能在弥散情绪的通俗剧情节中引出我们的失落、着迷、沉静。孤独是它的主题么，生活在别处是么，生命的潜意识是么？关于人生我们都还似是而非。但神秘的双重生活因为伊莲娜·雅各布活色生香的演绎而显得迷离而真实，充满欲望而残酷。
伊莲娜·雅各布不像她的同胞朱丽叶·比诺什、苏菲·玛索，甚至奥黛丽·塔图一般有着法国女明星特有的知性和灵动，但是她有着温和而不失柔美的个性，健美而不失诱惑的胴体。她能深得基耶斯洛夫斯基的宠爱（遗作《红》即是由她主演），与她身上所散发出的东欧（波兰）女孩的纯朴气质是分不开的，她是导演对故乡的怀念和代言。