动作片《海岸线》由张东健,朴智娥,金泰宇主演，2002年韩国地区发行，欢迎点播。
朝韩对峙期间，两国沿岸军事局势高度紧张。姜汉泽（张东健饰）是韩国海岸警卫队尽职尽责的高级士兵。他的职责是守卫海岸线，防止可疑人员潜入。由于他一心一意，对抓间谍没有其他考虑，所以他做事马虎一丝不苟，一点都不马虎，非常认真。有一次，他杀死了当场发现的可疑目标，...

金基德总是有讲不完的欲望故事，反复不停的是爱与占有，我集中的看完了金基德的部分电影，看到他的野心由小到大，也看到叙事的轻浮到成熟，从《漂流欲室》到《弓》实则是金基德一种回归，他用水象征一种欲望和感情的漂流，而浮于水面的房子是欲望的承载和承托，我曾努力的解读金基德电影中的符号和寄托，曾把他的爱情和欲望观进行了多次的提炼对比，虽然不得不说在美学的角度他确实很棒，但是终归说的是一种事。
 金基德的电影是在他的特定世界发生的，就比如说《春去秋来》和《漂流欲室》，他是和现实世界脱离的，甚至和陆地是脱离的，它发生在隔离的空间中，这是个很非现实的东西，而这种很表现主义的东西也并非是为表现现实而存在的，他不像库斯杜比卡的《地下》中的那个地窖，这种漂流的个体是金基德的叙事场所，也就是说只有存在这个独立的陆地才会有故事的发生，也就是说在金基德的电影中，他的理念和内核的所指是先行的。也就如上面所说的两部电影，直白的说就是我可以歇斯底里，但是这就是我要说的，为什么一个人要吞鱼钩自杀，为什么寺庙会建在湖中央，这是金基德式的比喻句，他比喻的本体无疑是虚幻的欲望和爱。这是很个人的命题，当然也可以是很高，很深奥的命题，它们就像是那些文绉绉的句子，可以让人思考良久，但是你只要是触及到问题的本身，便可以解开所有的相似命题，《漂流欲室》和《弓》都像极了日本的一系列软色情片《禁室培欲》，只是它尽力的避免了那些很强烈和很外化的东西，它首先设定一个很现实的东西，比如《漂流欲室》中所谓的畏罪潜逃和《弓》中老人对于女孩的囚禁，接着在这种现实的东西后面装上欲望和爱情这样的核心，就是最后囚禁者和被囚禁者产生了一种类似SM似的畸形爱情，也就是在触及我们爱情中的自虐和虐待的倾向，在这方面的处理他又是很夸张和表现主义的，比如说吞鱼钩和那场仪式似的交合。《坏小子》也一样，两个将爱情流放的人，通过性的洗礼，再一次干净的相爱，这又是很文绉绉的句子，但是透过那些沉默的男性角色和苦情的女性角色，其核心还是在说占有和欲望这个东西。
 当然在一些作品中我们也可以看到金基德在寻求一种突破，就比如说《海岸线》和《收件人不明》，他触手了一些很现实的题材，《海岸线》是拿南北朝鲜说事，《收件人不明》是用美韩关系说事。但是相比这两个作品，《收件人不明》是相对成功的，《海岸线》还是沦入了极端的个人化关注，故事的走向并没有在海岸线这个朝韩分界上做文章，而是关注于士兵群体的压抑和一场意外引发的这种压抑的爆发。当然，我们可以说这种压抑源自海岸线，但抛去这个命题，它的内核还是可以任意存在的，甚至可以发生在一个高压的办公室或者是一部谍战片。而相较于《海岸线》，《收件人不明》则多了一份人文关怀，这是和多数的金基德影片不同的，它从那些高高在上的欲望爱情之属跳到了现实和人本身，这里的很多人不再是象征性的符号，而成为一类人的代表，成为一个时代的代表，在纠结的感情下我们看到的是社会问题和一个整体的困惑。这是为什么我会说《海岸线》是不成功的转型，或者可以说《海岸线》只是金基德变换了一种形式的自我诉说。
 究其根本金基德是一个很残酷的艺术家，为什么初看他电影时的疼在慢慢的深入了解后会痊愈呢，这源自于我们看透这种残酷，它本身是一种象征，并不是现实主义中的“朱门酒肉臭路有冻死骨”，而是用这种表象的疼痛在夸张的传达一种现实生活中微乎其微的潜意识层面的感情。所以我会说他是一个很个人导演，他让他的船上有个秋千，让一把弓成为乐器，让一间水上小屋可以自行漂流，这里没有对社会和政府的讽刺，只是在重复和复刻他的永恒命题——欲望。
 我们可能会质疑金基德的社会责任心，就像我们质疑那些迷恋王家卫的小资影迷一样。我们是如何温饱，又是如何开始关注欲望的虚无的呢？我开始明白为什么阶级斗争阶段会视情歌为靡靡之音，视爱情片为毒害大众的东西，但我无法为这样的思辨下定义的，但是我可以说金基德确实是小资的，有时认为他的作品会很像张悦然的，他们都在放大一种痛，来转达他们的意思，但是在这样一个位置，这种作品只会是充当一种麻醉剂存在的，就像郭敬明和张悦然之于读者一样，一个人在夸大一种自恋，一个人夸大一种感情，并美其名曰人性 ，但其实都是缺少对人的关怀的，而作为读者，它可能是让我们暂时脱离现实的翅膀，让我们双脚离地的东西，这是个很暧昧的界限，纵然金基德有多少的暴力和色情，可归根到底他还是柔软的，妥协的。