在所有的攻壳机动队系列中，影片的开始基本上都始于某幢高耸的建筑物，主人公草薙素子在夜幕下俯视着城市里的一切，引上几句颇有哲理的话，随后镜头从草薙素子切换到整个城市的夜景。而在影片结尾处，无一例外的，总会是草薙素子再次来到一个任意空间的高楼之上，自由落体，消失在熙攘的夜色之中。

插一段齐泽克对老塔电影唯物主义的评论：

“在我们标准的意识形态传统中，走向精神被认为是提升，是摆脱重量的负担和将我们束缚于大地的重力，使切断与物体惰性的联系并开始‘自由漂浮’；在塔科夫斯基的世界中则与此相反，我们只有在与大地（或死水）的潮湿与沉重进行强烈的直接身体接触时，才能够进入精神维度——在主体伸开四肢躺在大地表面、半掩没于死水之中时，就会出现终极意义上的塔科夫斯基式精神体验。”

草薙素子的每一次坠落（包括真人版里面的下潜），都是对这个城市的一种纯粹感知。地面其实可以看做强度=0，而对现实的感知，只能通过一次次的对强度=0的接近来实现。在这个虚拟化的城市里，所有的多样性只能通过我们与否定性的接进来表现［=0］。【在这里，“我们要通过思考重新理解一种存在方式、一种被（哥白尼时代的）人遗忘的存在，那就是‘地面’，而首先就是大地。”（《现象学极限处的胡塞尔》）奥特曼总是冲向太空，而素子则最终回归大地。】 扩展到所有的艺术中，哪怕感觉趋向于一个高级的或更高的层面，它也只能通过将这一高级层面与零的接近而让我们感觉到它，也就是通过一种坠落。这是德勒兹在《感觉的逻辑》中对培根绘画的分析。（弗朗西斯·培根特别喜欢画一些介于具象与抽象之间的人的肉体，今天中午吃饭，川菜馆里的咸肉炒饭竟然翻译成Bacon fried rice，而弗朗西斯·培根的英文不就是Bacon吗？突然觉得人的名字跟人的命运真实有一种莫名的关联啊，扯远了。。。） 康德认为强度就是一种即时即刻感受到的量，不论是怎样的感觉，它的强度性现实都是一种具有或大或小‘量’的在深度中的下降，而非一种上升。感觉与坠落不可分离，是坠落构成了它最内在的运动，它的‘clinamen’。（这里所谓坠落，正是强度的削减。强度是质与量的起源，而质与量是强度的外化。） 所以，当草薙素子坠落之时，便是她的感觉之开始，而每一部影片与影片之间，却又构成了一种尼采所说的“永恒轮回”（eternal return）。有些人些许会说攻壳系列看多了觉得没有创新，殊不知，最大的重复，才是最大的差异。纯粹的差异（a pure difference）和复杂的重复（a complex repetition）。这一部的名字叫做“stand alone complex”。在影片最后，草雉素子与“笑面人”在环形的图书管理对话，草雉素子问道，这样一个资料的坟墓能够改变世界吗的时候，“笑面人”说：起初是这样认为的，但随着与草雉队长的记忆连接之后，全部资料已经共享化了，单一性消失，甚至到最后草雉素子队长也成了“笑面人”的复制品。你在世界上做任何事，都只不过是小把戏而已。“笑面人”成了一个传播资料的媒介，但最后他说，“本体不存在的话，根本无法复制。”这种现象被草雉素子称为“stand alone complex”。我想，这里所说的其实就是一种在复制时代人的独立的复杂性吧。stand alone complex其实就是你的ghost，一切都能数码化进而复制的时候，我们如何独立？人之何以为人？人与非人、人与机器之间的界限其实慢慢不可辨识，换一句话说，Ghost in the shell与Stand alone complex真的具有异曲同工之妙，抑或后者就是前者的同义反复。我们在这个世界上的存在是复杂的，人与非人的界限是模糊的，我们所能坚持的，就是你的Ghost。（看到一篇评论将之译为“孤独化情节”，我真是呵呵...） 所以，Stand alone complex，我认为可直译作“复杂的独立”，意译为“存在之不可辨识”。。。。呵呵~