如果篇幅足够，我甚至想从《寻秦记》开始说起。

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猫腻的书我其实是从《将夜》开始看的。

然后到回头补了《庆余年》和《朱雀记》。

从成熟度来说，《庆余年》应该是他猫腻成神的起点，但确实不如《将夜》一些。

后面我继续追了他每一本新书，对于这个作者整体水平，我是欣赏的。

其间有他的作品开始影视化的消息，起初我是不太关心，因为那个时间段我对国剧没有一点点信心。

我的阅片量（包括动画、电影、记录片等所有影视）大概在2000多部，我心目中能达到五星的不到10%。

自05年起，我对国剧印象就是平均一年最多有一两部值得一看的，无数烂剧大海捞针，我望而却步，很少想不开自虐。

还有就是作为一个喜欢写东西的人，我能理解文字与图像音画并不是可以无损相互转码的信息。

当你脑中的画面先输出为文字，然后再从文字转化为图像，这三者之间必然有明显的差距。

所以书改剧嘛，我没有一丝波澜。

没有期望也就无所谓失望，也谈不上房子塌不塌，很多改剧都是只顶着原作书名和角色的异次元作品，冷漠则无情，所以从来没有骂过。

但即使一个不喜欢《庆余年》剧改后的书粉也无法否认，无论从商业还是口碑亦或者国民度来看，《庆余年》都是成功了。

正是《庆余年》给了我一些幻觉，让我思考是不是我对改剧有偏见，所以基于对《庆余年》剧版的成功，我倒回去补看了一系列男频大男主改剧，不限于猫腻一人。

我大约看了二十年的网文（还不算早期非网文时代的大IP，比如金庸古龙温瑞安黄易）从《风姿物语》《紫川》，（包括金鳞岂是池中物都看过），到现在的《诡秘之主》，《剑来》。

所以回头之后，补的剧也很多。

然后我才开始骂的IP剧。

若不是有了一些希望，也不会如此。

看我微博，看完庆余年后补其他IP剧，反正恨铁不成钢了一阵，然后算了。

《庆余年》这种梦幻阵容，从编剧到配角，从男主演员到投资方坚持不走流量决心，可遇不可求。

（将夜和九州除了塑料城外的两部虽然制作上精良，但因编剧导演对大叙事把握不佳，故事基线不是剧情破碎就是逻辑崩溃，在我这里也是不及格的，更不提一堆烂到处处窟窿眼那些了）

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我看烽火戏诸侯的书，是在纵横，从《老子是癞蛤蟆》开始的。

因为那时候我开始对完本有需求，被坑与烂尾折腾太多年，精力也下降了，以总管大人那尿性，嘿，我是很久不敢追。

后来有一天想不开，到底还是追起了《雪中悍刀行》，所幸磕磕绊绊也是完结了（后来看《剑来》才知道雪中真是烧了高香撑到完结太难了）。

他若是能保证每一本都写完，我也是每一本都会拜读的。

知道《雪中悍刀行》也可能是张若昀加王倦的配置，我是很高兴的。

当你拥有足够阅历足够，你就会发现，如果一部改编型的影视作品成功到全民认同的地步，这里面的众多重要因素，不会有一条“演员必须外形完全符合书中设定”，但必须会有一条是“足够的演技”。

当你经历过众多烂片折磨，又眼见过一个男频剧改之光的时候，你必然会对这样的组合存在一定的信心。

同时，你还会承认，永远不会有完美的改编，永远不会有满足每一个书粉的影视化。

如果执着于狭隘，将自己与真实世界隔绝。

我点开《庆余年》剧版的原因不是因为张若昀——那会儿我对他一无所知，是因为陈道明和吴刚，还有王倦，这三个名字让我对剧的基本质量产生了期待。

当然在没有看完全剧之前，这种期待真的只是一点微薄的信任。

我开始对张若昀版的范闲，建立在众多老前辈对比之下，是有微小的挑刺与嫌弃想法的，但并不影响我对剧整体感观良好。（我后来意识到，这或许是这剧给人感觉规格太高，以至忍不住有精益求精的苛求）

剧过一半后，挑刺心里完全消失了。

如果说前半程顶着大佬对手戏的张若昀还算强撑住了，没有拉垮，后半程后就有了不落下风的劲头，收放应对更加自如了。

（但是这种感觉与剧情角色的发展如此匹配，一度让我怀疑过是不是这也是演技的效果？范闲在剧版设定里本就是一个怀疑世界真实，带着虚伪的面具应对绝大部分人的人。张若昀是不是在演一个在戏里演戏的人，所以才会有一开始的青涩，而后面剧情到了出使他国，就变得放开了呢？）

（文章发出来后评论里有人提到了，后半截剧情其实和前面是同时混着拍的，所以证明了一开始亮相时范闲的青涩感确实是刻意为之的，是一种演绎技巧。范闲一开始那种被压制的感觉就是演员刻意表演出面对老前辈处处被掣肘的憋屈。后半程放开手脚的肆意与这个剧情是同时拍的，拍出两种不同感觉）

总之看完全剧之后，我既对编剧对原作的改编满意，也对张若昀对范闲的塑造满意。

不过，这不代表着编剧与演员是对原作做了一比一还原，才达到了成功。

原作很多设定不适合在影视化里套用，男频IP影视化最大的拦路虎就是如何保持内核精神前提下，把故事放在影视作品里依旧可以讲好。

去其糟粕取之精华，修齐枝蔓，现其芳华，这部剧做到了。

编剧与演员都把握到了原作的精髓所在，再用合适于影视化，符合审核标准的方法表现出来。

大IP改成电视剧，如果只追求复刻，如果只对改编难度望而止步破罐破摔干脆魔改，都不会成功。

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回头补看早期采访，张若昀表现出来对剧的信心是符合逻辑的。

他对剧本的评价是，就像过去小时候曾经看过的一些好剧，类似康熙微服私访记之类的，嬉笑怒骂，有戏说又有正经叙事，以看似轻轻松松的风格把一个沉重的故事娓娓道来。

我比他大一些，不过接受影视的影响时间段也差不多，我能理解到他想类比的概念。

这样的剧本确实是好剧的基础。

哪怕《雪中悍刀行》与《庆余年》有诸多不同，可王倦的能力毋庸置疑。

至于张若昀的演技与容貌问题。

就像我看了《庆余年》倒补其他IP剧一样，他作为演员的旧作我都去扫了一遍。

单从剧的总体质量来说，也是有好剧有烂剧的。

但是可以这样说：

即使在剧本有缺陷，剧组草台班子班子的情况下，张若昀都是一个可以发挥出色，将自己演绎那部分做好的演员。

即使角色设定的性格，三观，乃至容貌都与他本人不同的情况下，他都能演出让你信服有一个这样的角色曾经存在过，真实得就像有这么一个人活过。

即使他不是大众普遍认可的美人相貌，他也曾把《九州天空城》（编剧烂，服化烂）里面的羽皇风天逸演绎成了让人心服口服的美人形象。这一点在B站是留有经久不衰的印记的。

张若昀也是一个肉眼可见进度神速的演员，事实上如果只是浮于表面地应付流量剧，他在15-16年的时候水平已经足够支撑绝大多数普通剧的要求。

但在17-19年，他的演技在话剧与《庆余年》磨炼后仍然可以明显感觉到又有提升。

而经过《庆余年》之后，哪怕是在虎扑这种直男云集，男频书粉无数的地方，张若昀的古装扮相都得到承认——投票对决的三十二名明星中进入八强，他的形象远远不至于是恶意发泄情绪的人口中伤贬损那样不堪吧？

所以如今的《雪中悍刀行》，我对编剧与演员也拥有一些信任。

自然也不能排除其他配置跟不上，影响这部剧整体水平的可能性，但在剧成品出来后有证据表明缺陷之前，我更愿意乐观看待这部剧的未来。

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最后，对于偏执的人，我想多说几句。

如果你对编剧和演员没有信心，我诚邀你看一下他们之前的作品。

如果你表示有自由的主观审美，确实接受不了，我认同你有表达观点的自由，每个人心里都会对文字作品抱有无限想象，我还认为三四十年前的陈道明很合适徐凤年呢。

但这不是出口伤人与恶意攻讦的理由。

你的抵制只能是拒绝观看成剧，文明表达不愿意接受现今的配置。

你的自由不包括恶意中伤，不包括造谣生事，不包括对还没有完成的作品提前咒骂，更不包括对主创的人身攻击。

请善用关闭键，屏蔽词作为抵制，或者就像我之前一样，没有信心的话就不要去关心改编剧怎么样了。

你没有为这部小说的影视剧花钱，也不拥有小说本身的版权，更不是作品的创作者，因此在电视剧的成品未出，你未观看前，你对此剧的评价权利便仅限于此了。

我能理解每个人对脑中幻想的保护欲，但也提醒各位生存在现实世界中，维护幻想的权利受着真实社会法则的限制。

在相关性直联的区域（超话，Tag，话题）里，麻烦保持作为人的基本素质，控制自己的情绪，请不要活成袁庭山。