其中一集“角色错位” 讲述了拳击手迈克尔·本特的故事，他职业生涯第一场比赛就输了，做了很长时间陪练偶然被再次挖掘，经历了短暂成功之后又因为受伤而退出拳坛。虽然在拳击场上输了但他挖掘自己在写作上的天赋，同时参演《拳王阿里》，在《百万美元宝贝》做武术指导。

一、被拍摄的对象像每个人一样复杂

在拍摄的时候很容易就展现一个单向度的人物，摄影机通常落在他们的身份或者职业上。但是想想自己，有这么多自相矛盾的地方，每个人都是这样。增加对被摄者其他面的审视可以避免简单化和情绪化。

比如对阴暗面的审视就可以增加复杂性，不一定是具体的一个人的阴暗面，影片就把视点落在主角父亲身上，探讨了主角生长环境的阴暗面。从主角和父亲的矛盾挖掘出故事性，他父亲对拳击的过度追求，逼迫儿子做他自己没做到的事，绑架了他的人生。大量的镜头都围绕着迈克尔父亲和他们的矛盾上，塑造了张力和故事性。

二、被拍摄对象背负着和你一样的重担

每个人都在某一刻面对复杂的情况，没有人的生活是简单轻松的。也许在拍摄中不会呈现，但是作为创作者必须要寻找到他的痛苦，去理解他。

迈克尔在职业生涯终有起色，最辉煌的时候输了，他的医生告诉他“可能你再也不能拳击了。已经是非常困难的境况了。但再深挖一步，真正的矛盾、真正的故事性在于，他的父亲看完比赛知道他的身体状况之后说了一句 “Let the fucking guy die.” 这是能让每个人都共情的痛苦，摄影机无法展现，但是观众能够感受到。

三、被拍摄对象一定有他的诉求

每个故事都有个有所求的主角，通过各种障碍最后得到了它（或者没有得到）。每个精彩的故事都是一种追求/寻求，要尽可能的挖掘和展现人物弧光，在影片一开始和最后，被拍摄对象一定是不同的，呈现角色的混乱的烦恼和欲望，从这种纠结里构造故事。

对迈克尔来说，故事的终点就是做自己。从自己职业上的的失败和糟糕的家庭关系里和解，从事专栏写作、演员、武术指导，做很多事，做自己。

这里在摄影上的启示就是，当视觉在呈现这种理想化的状态、故事的终点或者追求的目标的时候，使用的大多是干净的画面，比如意象化的运动、剪影，不需要具体的细节。让观众沉浸在主角的语言、影片之前所有营造的和角色共同的情感里。

四、从被拍摄对象身上挖掘神话

神话就是一种更宏大叙事，把被拍摄者的生命和神话相匹配就能找到故事性。不管是谁一定或多或少有神话的一部分，它只不过变换了一种形式进入我们当代的生活，我们要把它找出来。

西西弗斯被惩罚永无止境的推巨石上山顶；迈克尔拒绝了他过去不变的、痛苦的、永不休止的失败，转头离开了那座山。弥达斯实现了自己的愿望，它所触及的一切东西都会变成黄金，“一切”，比如他的家人；迈克尔的父亲最强烈的欲望，把儿子塑造成他想要的样子，也同样毁灭了他儿子的拳击生涯。

每个人一定都有无数的故事，一段短片可能没法展现全部，我们只有尽所有可能选择、挖掘和呈现。