爱情片《太阳之歌》由塚本高史主演，2006年日本地区发行，欢迎点播。
居住在海滨小镇的16岁女孩雨音薰（YUI饰）青春美丽，然而正值花季的她却无法像同龄人一般在洒满阳光的海滩边自由玩耍与奔跑。原来薰罹患一种罕见的疾病——XP色素性干皮症，她的皮肤不能接受阳光照射，否则将出现生命危险。从此白天与之无缘，薰只能终日躲在家中，唯一的乐趣也只是趁着夜晚踱到车站广场唱着自己喜爱的歌。在这一过程中，薰渐渐喜欢上时常路过车站的冲浪男孩藤代孝治（塚本高史饰）。某天，她带着胆子追上去，对孝治表白。温柔的海风，吹拂着他们慢慢升温的恋情。可是，薰就像童话中的灰姑娘，无论怎样眷恋都必须在日出前赶回家中。对于生命之火渐渐微弱的她来说，无论爱情还是音乐，都已成为无比奢侈的东西了……

    向日葵没有了阳光，还能继续活下去么？我想大概不能吧，这是我一直坚信的。但在看过《太阳之歌》这部电影后，我打消了这个念头，原来生存的条件并非仅仅只有外界的因素，更多的是爱与信念。在月光下歌唱固然美丽，却不能在阳光下与心爱的人共同体会人生中真实的快乐。    追逐阳光的向日葵，只能在月光下展现自己美丽的花朵，寻找一个成就自我的机会。就算没有了阳光，也依旧会绽放那夺人的美丽，就算没有人去欣赏，也为了寻求自己一生的追求去努力，在凋谢之前完成最美的梦想。就像麦卡洛书中所写的荆棘鸟，舍弃生命去渴求一生的绝唱。它一生只降落一次，而那一次便是在它落地的时刻，在枝头上为自己生命的精彩而咏唱赞歌之时，一生中中最光辉的时刻，也是它陨落之日。    这部电影，是小泉德宏所指导的一部纯爱力作，也是典型的日本式电影经典的叙事风格。到更贴近于法国电影的讲述故事的方式，那便是惯于使用长镜头，而很少进行切镜与穿插，往往会让演员一口气演完整场之后，用不同机位的画面进行剪辑。这不同于美国电影的大跳跃叙事方式与频繁切换镜头的风格，反而给人以最朴实的传达。这便是我喜爱日本导演的一个方面。而这部《太阳之歌》，却这朴实之感，却恰恰战胜了那些故作意会的爱情电影。甚至在最感人之时，也不会有任何的背景音乐去催人泪下，反而在那最安静的时刻，用平淡的独白去打动人心。这便是日本爱情电影中最成功的方式，心灵所传达的一切往往要大于书面的形式。所以，日本电影往往更像是话剧，不需要过分的去装饰一切，而却是用心去体会剧情中最真实的含义表露。让你不得不相信爱情的力量，事实上不是么？    在雨音薰因为按弦的左手开始发生肌肉无力，不断的去扫弦找音准时，美丽的琴声开始变为嘈杂的噪音，而每一声都无时不刻的扎在了观众的心上，这就如同在身上割肉，苦不堪言。在那一刻，没有人能够不流下了惋惜的泪水。而那一个完整的长镜头下没有任何的切换，这不禁让我想起了庵野秀明在动画片EVA中那个初号机与渚薰的人类历史上最长的一个单帧镜头的作用，便是在灵魂深处散发出了无声的呐喊。    月光下的女孩，留给人们的是凄凉之美，在向往着阳光下歌唱的过程中，却被自己憧憬的东西所击败。还能留恋什么，还能期待着什么。用自己所剩不多的微薄之力去追寻着，用自己尚存一夕的激情去渴求着，在生命中那个能够真正照耀自己心灵的阳光，获取那最后一丝精神上的慰藉与呵护。就算献出生命也在所不辞，因为曾经闪耀过，因为曾经精彩过，所以昨天已不再重要，而是要追求辉煌的明天，因为那里有人生的真谛在等待着你去找寻。    寻找幸福与爱，寻找人生存在的目的。一个恒久不变的题材，就像《美丽人生》中的杏子，就像《一公升的眼泪》中的亚也。在生命中寻找一个成就自我的亮点，就算折断的翅膀也在所不惜，因为付出过，所以无怨无悔。活着，就是为了能够认识你，所以我要和昨天说再见，改变从现在开始。它的歌声比世界上一切生灵的歌声都更加美妙动听。但是它只有找到一种荆棘树。落在长满荆棘的树枝上。让荆棘刺进自己的肉体。才能够歌唱。从离开巢窝的那一刻起。它就开始了寻找荆棘树的旅程。直到如愿以偿。找到那种长满如针一样锋利荆棘的荆棘树。这个时候。它就落下来。而且要选择最尖,最锋利,扎进肉体最长的荆棘。它的身体被锋利的荆棘刺得血流如注。疼痛难忍。生命就要奄奄一息了。它开始了让所有会唱歌的鸟自惭形秽的歌唱。一向自比歌王的云雀和夜莺。在它的歌声面前也默然失色。不久,荆棘鸟的血流尽了。一曲最美妙的歌声也戛然而止。然而,整个世界都在静静地谛听着。上帝也在苍穹中微笑。所有听到歌声的人和鸟儿都在向荆棘鸟致最后的歉意。因为大家都知道。最美好的东西,只有用深痛巨创才能换取。